Wykonawcy - Zespoły
Ars Cantus
Zespół Ars Cantus powstał w 2000 r. jako grupa wokalna związana z Wrocławskimi Kameralistami, pracująca pod kierownictwem artystycznym T. Dobrzańskiego. Zespół wykonuje muzykę dawnych epok od średniowiecza (pieśni z rękopisu Carmina Burana, dramaty liturgiczne Ludi Sancti Nicolai) do wczesnego baroku („Salomone Rossi - muzyka dworu i synagogi"). Istotną część repertuaru zespołu stanowią muzyczne zabytki Dolnego Śląska sięgające XIV wieku, często prezentowane słuchaczom po raz pierwszy od stuleci. Zespół ma w swoim dorobku nagrania z utworami Mikołaja z Radomia, Mikołaja z Ostroroga, Johannesa Ciconii i Etienne Grossina. Zespół wystąpił na Festiwalu Flandryjskim, Festival delle Nazioni we Włoszech, na Festiwalach Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej w Warszawie i Krakowie, na koncertach Międzynarodowej Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie, festiwalu Musica Memorabilis w Poznaniu, Forum Musicum we Wrocławiu, a także na koncertach w Niemczech, Czechach, na Słowacji i w Austrii.
Ars Nova
Ars Nova to zespół instrumentów dawnych Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego, założony w 1981 r. Wykonuje muzykę europejską XIII-XVII w. pod kierownictwem artystycznym J. Urbaniaka. Do najważniejszych osiągnięć fonograficznych grupy należy nagranie dzieł wszystkich Mikołaja z Radomia i Piotra z Grudziądza, a także premierowe rejestracje wielu dzieł muzyki polskiego średniowiecza i renesansu. Zespół współpracował z wybitnymi polskimi śpiewakami: A. Hiolskim, J. Artyszem i J. Rappé (z nowszym repertuarem); ma w swoim repertuarze utwory współczesne i ludowe, wykorzystujące oryginalne brzmienie instrumentów dawnych.
Bornus Consort
Zespół wokalny Bornus Consort został założony w 1981 r. przez M. Bornusa-Szczycińskiego jako próba wskrzeszenia działającej od XVI w. na krakowskim Wawelu kapeli rorantystów. Zespół specjalizuje się w polskiej muzyce dawnej - od średniowiecza po epokę baroku (kompozycje Piotra z Grudziądza, Mikołaja z Radomia, Cypriana Bazylika, Marcina Mielczewskiego i Bartłomieja Pękiela oraz średniowieczne pieśni pasyjne). Kompozycje te były wielokrotnie wykonywane i nagrywane. Ostatnio Bornus Consort skłania się coraz częściej ku muzyce średniowiecznej, przede wszystkim rozmaitym formom chorału gregoriańskiego, m.in. dominikańskiej tradycji liturgicznej. Skład zespołu: Robert Lawaty, Robert Pożarski, Marcin Bornus-Szczyciński, Mirosław Borczyński, Cezary Szyfman, Stanisław Szczyciński.
Collegium Vocale Bydgoszcz
Zespół muzyki dawnej Collegium Vocale Bydgoszcz działa od 1992 r., jego repertuar obejmuje msze, motety, pieśni religijne oraz madrygały i pieśni świeckie kompozytorów europejskich (XIII-XVII w.). Zespół wykonuje religijną i świecką muzykę średniowiecza i renesansu, m.in. utwory Wacława z Szamotuł, Marcina Leopolity, Guillaume'a de Machauta, Alfonsa el Sabio, Adama de la Halle. Wystąpił m.in. na festiwalach muzyki dawnej w Krakowie, Warszawie, Wrocławiu, Poznaniu oraz w Niemczech, Danii, Szwecji i na Białorusi. Ma w swoim dorobku liczne nagrania dla Polskiego Radia oraz Telewizji. Skład zespołu: Michał Zieliński (kierownik artystyczny), Hanna Michalak, Dorota Sobczak, Janusz Cabała, Radosław Jastak, Roman Fijałkowski, Marek Wawrzyniak.
Il Canto
Kameralny Zespół Wokalny Il Canto wykonuje muzykę wokalną różnych epok: od chorału gregoriańskiego, przez wielkie formy wokalne i wokalno-instrumentalne epoki baroku, do muzyki współczesnej i popularnej muzyki XX wieku. Zespół otrzymał liczne nagrody na międzynarodowych konkursach chóralnych w Finlandii i we Włoszech (w tym Grand Prix w Gorizii). Dokonał licznych nagrań płytowych (m.in. psalmy M. Gomółki, Msze staropolskie), a także nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia. Występuje na koncertach i festiwalach w kraju i za granicą, m.in. w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Bydgoszczy, na festiwalach Schleswig-Holstein Musik Festival, Wratislavia Cantans, Dni Muzyki Polskiej w Nowym Jorku.
Il Tempo
Zespół Instrumentów Barokowych Il Tempo powstał w 1990 r. z inicjatywy A. Sapiechy i od początku gra pod jej kierownictwem. Wykonuje muzykę instrumentalną oraz wokalno-instrumentalną: od wczesnego baroku do klasycyzmu, zgodnie z historycznymi praktykami wykonawczymi i na instrumentach z epoki. W repertuarze zespołu ważne miejsce zajmują zabytki muzyki polskiej oraz programy łączące muzykę i taniec historyczny. Zespół występował w Europie, USA i Kanadzie. W swoim dorobku artyści mają liczne nagrania płytowe telewizyjne i radiowe, w tym wielokrotnie transmisje do krajów Europejskiej Unii Radiowej.
Kwartet Camerata
Kwartet Camerata został założony w 1984 r., występuje w renomowanych salach koncertowych Europy, Ameryki i Azji. Brał udział w wielu festiwalach, m.in. Ludwigsburger Schloßfestspiele, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Kuhmo Chamber Music Festival, Festival de Wallonie, Festival Flandryjski, Ost Belgien Festival, Plovdiv International Festival, Bodensee Festival, Warszawska Jesień, Festiwal Mozartowski w Warszawie. Zespół jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów muzycznych (w Paryżu, Tokyo, Monachium oraz Portsmouth) oraz nagród za nagrania płytowe. Repertuar zespołu obejmuje większość dzieł kameralnej muzyki romantycznej, w ostatnich latach muzycy sięgają także po utwory kompozytorów współczesnych. Skład zespołu: Włodzimierz Promiński (I skrzypce), Andrzej Kordykiewicz (II skrzypce), Piotr Reichert (altówka), Roman Hoffmann (wiolonczela).
Krakowskie trio stroikowe
Krakowskie Trio Stroikowe powstało w 1997 r. przy Orkiestrze Kameralnej Capella Cracoviensis z inicjatywy oboisty Marka Mleczko. Zespół składa się z wybitnych instrumentalistów, których aktywność artystyczna przejawia się nie tylko w grze orkiestrowej, ale również kameralnej i solowej. Członkowie zespołu są pedagogami Akademii Muzycznych w Krakowie i Katowicach. Trio prowadzi działalność koncertową, korzystając z szerokiego repertuaru, od muzyki barokowej do współczesnej, a jego koncerty spotykają się z uznaniem publiczności i krytyków. Skład zespołu: Marek Mleczko (obój), Paweł Solecki (fagot), Roman Widaszek (klarnet).
Kwintet Warszawski
Nazwę Kwintet Warszawski nosił słynny polski zespół kameralistów założony przez Władysława Szpilmana. Wraz z tym legendarnym pianistą, kwintet ten współtworzyli w latach powojennych: B. Gimpel, T. Wroński, S. Kamasa i A. Ciechański (później A. Orkisz). Do bogatych tradycji wykonawczych tego zespołu nawiązali niedawno wybitni muzycy, zgromadzeni wokół S. Kamasy, którzy zadebiutowali wspólnie w 2003 r. pod tą samą, historyczną nazwą. Skład zespołu: Konstanty Andrzej Kulka (I skrzypce), Krzysztof Bąkowski (II skrzypce), Stefan Kamasa (altówka), Rafał Kwiatkowski (wiolonczela), Krzysztof Jabłoński (fortepian).
LinnaMuusikud
LinnaMuusikud wykonuje tradycyjną muzykę liturgiczną, zwłaszcza estońską muzykę religijną. Zespół dał blisko 100 koncertów w kościołach w kraju oraz ponad 800 koncertów za granicą. Grupa inicjuje i współorganizuje nowe inicjatywy kulturalne, takie jak I Festiwal Muzyki Dawnej w Moskwie, Festiwal „Pieśń Naszych Korzeni" w Jarosławiu, Dom Muzyki na Starym Mieście, Staromiejskie Centrum Edukacji w Tallinnie, Chór Chłopięcy św. Michała, ośrodek kultury Hereditas czy interdyscyplinarny projekt TriaLogos.
Zespół Puzonów Renesansowych Trombastic
Trombastic to warszawski zespół wąskomenzurowych puzonów historycznych specjalizujący się w wykonawstwie muzyki z okresu renesansu i baroku. Zespół koncertuje w kraju i za granicą, gościł na festiwalach muzyki dawnej w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, a także w Czechach, Holandii i w Niemczech. Artyści współpracują z wieloma innymi zespołami muzyki dawnej (m.in. Ars Nova, Il Tempo), z którymi dokonali wielu nagrań archiwalnych i płytowych. Muzycy zajmują się również odszukiwaniem i opracowywaniem nieznanych utworów, szczególnie z epoki polskiego renesansu. Skład zespołu: Piotr Wawreniuk, Przemysław Bychawski, Robert Krajewski, Tomomasa Ueyama, Krzysztof Wojtyniak, Grzegorz Białek.
Orkiestra Akademii Beethovenowskiej
Orkiestra powstała w 2003 r., dla potrzeb 53. Festiwalu Junger Künstler Bayreuth, pracuje pod kierownictwem skrzypka M. Klejdysza. Orkiestra współpracowała z dyrygentami młodego pokolenia: M. Tworkiem, F. Nardim, P. Sułkowskim, A. Urbankiem, Ł. Borowiczem oraz P. Przytockim. Od 2003 r. zespół koncertuje w kraju i za granicą oraz dokonuje nagrań. Ostateczną nazwę Orkiestra Akademii Beethovenowskiej zespół otrzymał w 2005 r., dzięki czemu przyłączył się do projektu mającego na celu pomoc artystyczną i dydaktyczną najzdolniejszym młodym muzykom. W 2005 r. Orkiestra zadebiutowała na Wielkanocnym Festiwalu L. van Beethovena.
Orkiestra Kameralna Erdody
Została założona przez młodych muzyków w 1994 r., jej kierownikiem artystycznym jest skrzypek Z. Szefcsik. Od początku istnienia zespół postawił sobie za cel poszukiwanie nieznanych węgierskich rękopisów muzycznych z XVIII-XIX w.; wykonuje też utwory współczesnych kompozytorów węgierskich (m.in. G. Orbána). Orkiestra zadebiutowała na festiwalu Budapeszteńska Wiosna w 1996 r., od tego roku realizuje nagrania, które zdobywają nagrody renomowanych europejskich pism muzycznych. Do największych sukcesów zespołu należy udział w cyklu Międzynarodowych Koncertów Muzyki Sakralnej z okazji Roku Jubileuszowego w Rzymie (2000), Festiwalu Ile de France, w ramach Roku Węgierskiego we Francji i Międzynarodowym Festiwalu Haydna w Pałacu Eszterházych w Fertőd (2001). Orkiestra systematycznie organizuje koncerty w zabytkowych miejscach Węgier, w 2002 r. zdobyła Nagrodę Węgierskiej Klasyki.
Filharmonia im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie
Istnieje od 1944 r., obecnie funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego pełni T. Księska-Falger, dyrygenta - P. Wijatkowski. Na estradzie Filharmonii wystąpiło wielu znakomitych dyrygentów: K. Teutsch, J. Katlewicz, H. Czyż, V. Kiradjiev, J. Krenz, W. Michniewski, J. Maksymiuk, K. Penderecki, Z. Rychert, T. Wojciechowski oraz solistów: Ś. Richter, L. Grychtołówna, R. Smendzianka, W. Malicki, K. Kenner, A. Dvarionaite, G. Bovet, A. Rössler, J. Grubich, K. A. Kulka, K. Jakowicz, D. Ojstrach, W. Wiłkomirska, Y. Kless, P. Pławner, B. Nizioł, T. Strahl, A. Klocek, J. Rappé, S. Woytowicz, I. Kłosińska, U. Kryger. Lubelska orkiestra ma za sobą liczne podróże koncertowe i udział w festiwalach zagranicznych: we Włoszech, Szwajcarii, Hiszpanii, Szwecji, Niemczech, Danii i Korei Południowej. Filharmonicy Lubelscy mają bogaty repertuar, od epoki baroku, aż po muzykę współczesną. Wspólnie z działającymi na terenie miasta chórami akademickimi realizują wielkie formy wokalno-instrumentalne i opery w wersji estradowej. Orkiestra dokonała wielu nagrań radiowych i telewizyjnych.
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej im. Józefa Elsnera
Orkiestra otrzymała imię J. Elsnera w 1969 r., od 1999 r. jej dyrektorem artystycznym i naczelnym jest B. Dawidow. Do inicjatyw zespołu należą: Forum im. W. Lutosławskiego, Prezentacje Sztuki XX wieku, Dni Barokowe, Festiwal Kompozytorów Śląskich. Jest zapraszana do udziału w Festiwalach: Muzyki Współczesnej we Wrocławiu, Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju, Chopinowskiego w Dusznikach, Poznańska Wiosna, Dni Wieniawskiego, Jeunesses Musicales w Częstochowie, Muzyki Oratoryjno-Kantatowej Wratislavia Cantans, Pianistyki Polskiej w Słupsku. W ostatnich latach orkiestra gościła artystów światowej sławy i laureatów pierwszych miejsc na międzynarodowych konkursach skrzypcowych, pianistycznych i dyrygenckich. Zespół odbywa liczne tournées zagraniczne (Włochy, Niemcy, Holandia, Hiszpania, Francja, Szwajcaria, Węgry); organizuje też koncerty monograficzne (m.in. poświęcone polskim kompozytorom: J. Łuciukowi, R. Bukowskiemu).
Orkiestra Filharmonii Podlaskiej
Orkiestra powstała w 1953 r., a w 1974 r. uzyskała status Filharmonii, jej szefem artystycznym jest M. Nałęcz-Niesiołowski. Wcześniej zespół pracował pod kierunkiem K. Złockiego, J. Kulaszewicza, T. Chachaja, M. J. Błaszczyka. Od 1994 r. organizuje Ogólnopolski Przegląd Młodych Dyrygentów im. W. Lutosławskiego. Przy Filharmonii istnieją zespoły kameralne: „Sanza D'tutta", „Ars Juvenum", „Kwartet Podlaski" oraz „Kwartet Puzonowy". Estrada Filharmonii gości znaczących solistów i dyrygentów takich jak J. Maksymiuk, J. Krenz, J. Katlewicz, W. Lutosławski, T. Wojciechowski, J. Kaspszyk, W. Michniewski, T. Strugała, K. A. Kulka, K. Jakowicz, J. Stompel, R. Smendzianka, L. Grychtołówna, K. Zimerman, W. Wiłkomirska, K. Danczowska, Ś. Richter, G. Ohlsson, K. Kenner, S. Mintz, P. Paleczny. Filharmonicy Białostoccy od lat koncertują na tournées zagranicznych, m.in. we Włoszech, Francji, Niemczech, Austrii, Stanach Zjednoczonych.
Filharmonia Śląska
Filharmonia powstała w 1945 r. Współpracowała z takimi artystami, jak: Z. Drzewiecki, G. Bacewiczami, I. Dubiska, W. Wiłkomirska, A. Sari, E. Ormandy, L. Stokowski, C. Zecchi, G. Rożdiestwienskij, K. Kondraszyn, D. Ojstrach, H. Szeryng, A. Rubinstein, W. Małcużyński, M. Pollini, M. Rostropowicz, K. Zimerman, P. Paleczny, L. Możdżer, K. A. Kulka, M. Zilm, Ch. Imamura, K. Jabłoński, A. Duczmal. Dyrektorem artystycznym filharmonii jest M. J. Błaszczyk, wcześniej na czele zespołu stawali: W. Krzemieński, S. Skrowaczewski, K. Stryja, J. Swoboda. W 1979 r. z inicjatywy K. Stryji powołano Międzynarodowy Konkurs Dyrygentów im. G. Fitelberga. We wszechstronnym repertuarze zespołów Filharmonii Śląskiej poczesne miejsce zajmuje polska muzyka współczesna.
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie
Pierwszy koncert w wykonaniu Filharmonii Warszawskiej odbył się w 1901 r., w 1955 r. Filharmonia Warszawska otrzymała miano Filharmonii Narodowej. Wkrótce stała się najważniejszą instytucją promującą polską kulturę. Jej dyrektorem artystycznym jest A. Wit. Wcześniej orkiestrą kierowali: E. Młynarski, O. Straszyński, A. Panufnik, W. Rowicki, B. Wodiczko, A. Rezler, S. Skrowaczewski, K. Kord, T. Strugała. Filharmonia zainicjowała powstanie Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Nagrywa dla Polskiego Radia i Telewizji, polskich i zagranicznych firm płytowych oraz na potrzeby filmu; jej artystyczne dokonania bywały wielokrotnie nagradzane prestiżowymi nagrodami fonograficznymi. Zespół odbył ponad 100 tournées na pięciu kontynentach, uczestniczył również w wielu prestiżowych międzynarodowych festiwalach, m.in. w Wiedniu, Berlinie, Pradze, Bergen, Lucernie, Montreux, Moskwie, Brukseli, Florencji, Bordeaux i Atenach. Na estradzie filharmonii wystąpiło wielu słynnych dyrygentów oraz solistów m.in. H. Abendroth, G. Bertini, H. Blomstedt, R. Frühbeck de Burgos, Ch. Dutoit, Ph. Entremont, A. Khachaturian, Y. Menuhin, K. Masur, H. Rilling, G. Rozhdestvensky, I. Strawiński, M. Argerich, K. Battle, A. B. Michelangeli, T. Berganza, N. Kennedy, A.-S. Mutter, D. Oistrakh, S. Richter, M. Rostropovich, I. Stern, H. Szeryng, P. Zuckerman.
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda
Orkiestra istnieje od 1956 r., w 1982 r. otrzymała imię T. Bairda; jej dyrektorem artystycznym jest Cz. Grabowski. Wcześniej zespołem kierowali: Z. Hassa i Sz. Kawalla. W repertuarze orkiestry znajdują się dzieła wszystkich epok i stylów muzycznych, zarówno symfoniczne, oratoryjne, operowe, jak i popularne (w tym również kompozycje dla dzieci i młodzieży). Orkiestra koncertuje w Polsce, Hiszpanii, Włoszech, Niemczech, byłym ZSRR, Holandii, Danii i Francji, z wieloma dyrygentami i zespołami (zarówno polskimi, jak i zagranicznymi), towarzyszy także wybitnym solistom z kraju i zagranicy.
Polska Orkiestra Radiowa
Orkiestrę założył w 1945 r. skrzypek i dyrygent S. Rachoń; do podstawowych jej obowiązków należy dokonywanie nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji oraz koncerty publiczne. Na czele orkiestry stoi Ł. Borowicz, wcześniej zespołem kierowali: W. Kamirski, J. Pruszak, M. Nowakowski, T. Strugała, W. Rajski. Zespół grał również pod dyrekcją M. Jarre, M. Kamena, E. Morriconego i M. Legranda, wykonując ich kompozycje. Repertuar orkiestry wciąż się rozszerza, co znajduje odzwierciedlenie w wydawnictwach płytowych Polskiego Radia oraz firm fonograficznych. Odbywa liczne koncerty, m.in. we Francji, Szwajcarii, Szwecji, Holandii, Austrii, Hiszpanii, Włoszech, Niemczech i Czechach. Uczestniczy w wydarzeniach promujących kulturę polską, zarówno w kraju, jak i zagranicą.
Sinfonia Varsovia
Orkiestra odbyła szereg tournée koncertowych (m. in. we Francji, Hiszpanii, Portugalii, Niemczech, Japonii i Brazylii), dając łącznie 65 koncertów. Brała udział w ważnych festiwalach, m.in. Wratislavia Cantans, Festiwal Beethovenowski, Warszawska Jesień, La Folle Journee. Ma na swoim koncie ponad 200 płyt nagranych dla Deutsche Grammophon, EMI, Mirare, Nanos, Sony. Zespół występował z wybitnymi dyrygentami i solistami: Ch. Dutoit, L. Hager, J. Kaspszyk, E. Krivine, W. Lutosławski, J. Maksymiuk, Y. Menuhin, M. Rostropowicz, J. Semkow, B. Weil, P. Anderszewski, M. André, M. Argerich, T. Berganza, R. Blechacz, A. Dumay, M. Maisky, S. Mintz, A.-S. Mutter, M. Perahia, H. Schiff, H. Szeryng Ch. Zacharias, G. Żyslin. Przez wiele lat z orkiestrą był związany Krzysztof Penderecki.
Wrocławska Orkiestra Kameralna Wratislavia
Wrocławska Orkiestra Kameralna została założona przez byłych członków Orkiestry Kameralnej Leopoldinum, jej dyrektorem artystycznym jest skrzypek J. Stanienda. Zespół występuje w klasycznym składzie orkiestry mozartowskiej; tworzą go laureaci konkursów, koncertujący również jako soliści. Orkiestra zainaugurowała swoją działalność koncertem w ramach festiwalu „Warszawskie Spotkania Muzyczne Muzyka Dawna - Muzyka Nowa", wystąpiła z koncertami w Niemczech, na Igrzyskach Olimpijskich w Atlancie, we Wrocławiu, w Filharmonii Narodowej. Muzycy orkiestry stanowili trzon grupy smyczkowej Menuhin Festival Orchestra, z którą odbyli dwa tournées koncertowe: w Japonii (1995) i w Niemczech (1996).
