Wykonawcy Antologii Muzyki Polskiej - DYRYGENCI
Mirosław Jacek Błaszczyk
Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach (pod kierunkiem J. W. Hawela i K. Stryji), laureat IV Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. G. Fitelberga (1991). Dyrektor artystyczny Filharmonii Śląskiej w Katowicach oraz Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. G. Fitelberga (od 1998), juror i dyrygent na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Maroku (2003). W poprzednich latach - dyrektor artystyczny filharmonii w Białymstoku i Poznaniu, główny dyrygent Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Porto (1999-2002). Wiele uwagi poświęca promowaniu muzyki polskiej, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki współczesnej, m.in. podczas festiwali Warszawska Jesień i Śląskie Dni Muzyki Współczesnej. Koncertuje w kraju i za granicą - jego dyrygencki kunszt poznali melomani Austrii, Niemiec, Francji, Szwecji, Irlandii Płn., Hiszpanii, Portugalii, Białorusi, Litwy, Łotwy, Tunezji, Kanady, Korei Płd., Chin i Stanów Zjednoczonych.
Łukasz Borowicz
Jeden z najbardziej utalentowanych dyrygentów młodego pokolenia. Studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie B. Madeya (dyrygentura symfoniczno-operowa), u K. Leitnera w Wiedniu (interpretacja muzyki operowej) i u G. Gelmettiego w Sienie. Był stypendystą Accademia Musicale Chigiana oraz Ministerstwa Kultury i Sztuki. Jest zwycięzcą konkursów dyrygenckich: im. A. Pedrottiego w Trento (1999), im. D. Mitropoulosa w Atenach (2000), w Porto (2002). W 2007 został kierownikiem artystycznym orkiestry Polskiego Radia. Występował gościnnie z wieloma zespołami m.in.: Festival Orchestra di Sofia, Danish Radio Symphony Orchestra, Orchestra of Colours (Ateny), Orquestra de Cadaques, Orquestra Nacional do Porto, Erdödy Chamber Orchestra (Budapeszt), MATÁV Symphony Orchestra (Budapeszt), Orkiestrą Filharmonii Narodowej Białorusi, Orkiestrą Filharmonii Narodowej Ukrainy oraz większością polskich orkiestr symfonicznych. Jest współzałożycielem Polskiej Orkiestry Jeunesses Musicales.
Bogusław Dawidow
Studia dyrygenckie odbył pod kierunkiem B. Wodiczki oraz K. Missony, swój kunszt dyrygencki doskonalił w Wiedniu i we Włoszech u F. Ferrary. Jest dyrektorem artystycznym Filharmonii Opolskiej (od 1999) oraz dyrygentem Philadelphia Chamber Orchestra. W latach 1994-2002 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Narodowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej. Założył w Krakowie Orkiestrę kameralną im. F. Chopina. Wielokrotnie koncertował w kraju i za granicą - w Ameryce Południowej, na Dalekim Wschodzie oraz w całej Europie (m.in. w Paryżu, Wiedniu, Berlinie, Rzymie, Zurychu, Moskwie, Londynie i Leningradzie). Dokonał też licznych nagrań płytowych oraz wielu nagrań archiwalnych.
Czesław Grabowski
Studiował kompozycję i dyrygenturę w PWSM w Katowicach. Od 1986 r. jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Zielonogórskiej im. T. Bairda, a także dyrektorem dorocznych imprez muzycznych: Festiwalu Smyczkowego „Mistrzowie polskiej wiolinistyki" i Międzynarodowego Festiwalu „Wschód - Zachód" w Zielonej Górze. Współpracuje z wieloma orkiestrami polskimi i zagranicznymi, wykonując muzykę oratoryjną, symfoniczną, operową i popularną. Koncertował m.in. w Danii, Hiszpanii, Holandii, Niemczech, na Ukrainie, w Białorusi i we Włoszech. Występuje z wieloma solistami polskimi i zagranicznymi. Inną dziedziną jego działalności artystycznej jest kompozycja. Jego utwory symfoniczne, kameralne i chóralne były wykonywane w Polsce i za granicą.
Marek Kudlicki
Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Krakowie w klasie organów J. Grubicha oraz dyrygentury K. Missony; swoje umiejętności doskonalił w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie H. Haselböcka. Jest laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Organowego w Krakowie (1973, I nagroda i nagroda specjalna). Koncertuje w niemal wszystkich krajach Europy, Ameryce Północnej i Południowej, Afryce Południowej, Australii, Nowej Zelandii oraz na Dalekim Wschodzie. Występował w czołowych ośrodkach muzycznych (Sztokholm, Londyn, Wiedeń, Sydney, Wellington, Nowy Jork, Minneapolis, Bogota, Buenos Aires i in.), brał także udział w znanych międzynarodowych festiwalach organowych (jako solista oraz juror). Jest propagatorem polskiej muzyki organowej, prowadził wykłady na temat muzyki polskiej na różnych kontynentach. Od wielu lat łączy występy jako organista-wirtuoz z działalnością dyrygencką.
Marcin Nałęcz-Niesiołowski
Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie B. Madeya (1996). Współpracuje z wieloma orkiestrami filharmonicznymi w kraju i za granicą, m.in. z orkiestrą Filharmonii Narodowej, Sinfonia Varsovia, Polską Orkiestrą Radiową oraz NOSPR-em. Występował w USA, Meksyku, Maroku, Hiszpanii i Belgii. Jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Białostockiej, Opery i Filharmonii Podlaskiej. Pełni funkcję dyrektora artystycznego Warszawskiej Orkiestry „Filharmonia", występuje gościnnie w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie. Jego dorobek fonograficzny obejmuje kilkanaście płyt, szereg nagrań radiowych i telewizyjnych oraz nagrania muzyki rozrywkowej i filmowej.
Grzegorz Nowak
Studiował kompozycję u F. Dąbrowskiego i dyrygenturę pod kierunkiem W. Krzemieńskiego i S. Stuligrosza. W 1984 r. wygrał Konkurs Dyrygencki im. E. Ansermeta w Genewie. Swój kunszt doskonalił w Tanglewood (USA) pracując z takimi mistrzami batuty, jak L. Bernstein, I. Markevitch, S. Ozawa i E. Leinsdorf. W 1992 r. na zaproszenie K. Masura był asystentem w Filharmonii Nowojorskiej. Obecnie jest dyrektorem artystycznym niemieckiej orkiestry radiowej SWR Rundfunkorchester w Kaiserslautern, Canadian Chamber Orchestra, orkiestry Sinfonia Helvetica oraz szwajcarskiego festiwalu „Musique et Amitié" w Bienne. Dyryguje czołowymi orkiestrami, m.in. London Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre National de France. Grzegorz Nowak był kolejno szefem takich zespołów, jak Orkiestra Kameralna i Teatr Muzyczny w Słupsku, Orkiestra Symfoniczna i Opera w Biel (Szwajcaria), Orkiestra Symfoniczna w Edmonton (Kanada) oraz Opera Narodowa (Teatr Wielki) w Warszawie. Współpracuje z wieloma znakomitymi solistami, jak K. Zimerman, M. Rostropowicz, V. Ashkenazy, H. Szeryng, M. Argerich, A.-S. Mutter, P. Zukerman, N. Kennedy, W. Wiłkomirska, K. A. Kulka, P. Paleczny, K. Battle, E. Podleś .
Krzysztof Penderecki
Jest jednym z najwybitniejszych żyjących kompozytorów. Studiował kompozycję w krakowskiej Akademii Muzycznej u A. Malawskiego i S. Wiechowicza, następnie został profesorem i rektorem tej uczelni. Wykładał także w Volkwang Hochschule für Musik w Essen oraz w Yale University w New Haven. Otrzymał tytuły doktora honoris causa licznych uniwersytetów polskich i zagranicznych. Jego największe dzieła to: Tren pamięci ofiar Hiroszimy, Dies irae, Pasja św. Łukasza, Polskie Requiem i Siedem Bram Jerozolimy, opery Diałby z Loudun i Raj Utracony. Jest laureatem II Konkursu Młodych Kompozytorów ZKP (1959), Prix Italia (1967, 1968), Nagrody Związku Kompozytorów Polskich (1970), nagród Herdera (1977), Honeggera (1978) i Sibeliusa (1983), Premio Lorenzo Magnifico (1985), Nagrody Fundacji K. Wolfa (1987), Grammy (1988, 1999, 2001), nagród Grawemeyer Music (1992), Międzynarodowej Rady Muzycznej UNESCO (1993), Best Living World Composer (2000), Nagrody Księcia Asturii (2001) i Nagrody Guardiniego (2002). Od ponad 30 lat odnosi również sukcesy jako dyrygent - oprócz własnych utworów, dyryguje dziełami symfonicznymi twórców z różnych epok. Występował z czołowymi orkiestrami symfonicznymi Europy i Stanów Zjednoczonych. Pełnił funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Casalsa w San Juan (Puerto Rico), konkursu The Puerto Rico International Cello Competition, orkiestry Sinfonia Varsovia, był doradcą artystycznym Pekińskiego Festiwalu Muzycznego, gościnnym dyrygentem Norddeutscher Rundfunk Orchester w Hamburgu, Mitteldeutscher Rundfunk Sinfonie Orchester w Lipsku, China Philharmonic Orchestra.
Paweł Przytocki
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie J. Katlewicza. Współpracował z Filharmonią Krakowską (od 1983), Teatrem Wielkim w Łodzi (od 1983), był dyrektorem artystycznym Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku (1988-1991) oraz Filharmonii im. A. Rubinsteina w Łodzi (1995-1997). Współpracuje z większością orkiestr filharmonicznych w Polsce, a także z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi za granicą: m.in. z Budapest Concert Orchestra, Orchestra Sinfonika de Xalapa, Real Filharmonia de Galicia, Capella Istropolitana w Bratysławie, Neue Philharmonie Westfalen, Philharmonisches Staatsorchester Halle, Bilkent Symphony Orchestra w Ankarze. Wielokrotnie występował w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Belgii, Holandii, Francji i Hiszpanii. Uczestniczył w festiwalach muzycznych: Athens Festival (1987), Musikfest Stuttgart (1988), Flanders Festival (1989), La Chaise-Dieu Festival (1996), Kissinger Sommer (1998), Bratislava Musik Festival (1999), Augsburger Mozartsommer (2000), Prague Spring (2001).
Piotr Wijatkowski
Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Warszawie, w której odbywał studia dyrygenckie w klasie H. Czyża; naukę kontynuował w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mozarteum w Salzburgu pod kierunkiem M. Gielena. Dyrygował wieloma orkiestrami w kraju i za granicą: m.in. w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Francji, Austrii, Szwecji, Holandii, Egipcie, na Ukrainie, w Korei Południowej i Danii. Obecnie pracuje w Państwowej Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie, prowadził sześć zagranicznych tournée orkiestry Filharmonii Lubelskiej (po Szwecji, Niemczech, Holandii, Korei Płd., Włoszech i Danii). Ma w repertuarze wszystkie najważniejsze dzieła symfoniczne i kameralne. Dokonał światowych i europejskich prawykonań oraz rejestracji dla radia i telewizji. Nagrał też kilka płyt CD: Z muzyką przez świat (1997); The Spirit of the Night, Forms of the Invisible Ph. Chamouarda (2001) oraz Symfonia koncertująca K. Szymanowskiego, Suita na dwa fortepiany A. Tansmana (2001).
Antoni Wit
Jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Narodowej (od 2002). Wcześniej kierował zespołami Filharmonii Pomorskiej, Orkiestry i Chóru Polskiego Radia i TV w Krakowie, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. W nagraniach radiowych oraz podczas koncertów promuje polską muzykę; wykonał po raz pierwszy wiele dzieł K. Pendereckiego, W. Lutosławskiego i W. Kilara. Studiował w PWSM w Krakowie u H. Czyża (dyrygentura) i K. Pendereckiego (kompozycja), swoje umiejętności doskonalił u N. Boulanger w Paryżu; był laureatem Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. H. von Karajana w Berlinie (II nagroda, 1971). Obecnie jest profesorem dyrygentury Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Odbył liczne tournées we Włoszech, Niemczech, Anglii, Francji, Hiszpanii. Dyrygował niemal we wszystkich najważniejszych ośrodkach Europy, obu Ameryk, Bliskiego i Dalekiego Wschodu, występując z czołowymi zespołami symfonicznymi (m.in. Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, Tonhalle Zurich, Royal Philharmonic, BBC London, Montreal Symphony, NHK Tokyo). Nagrał blisko 100 płyt z muzyką Chopina, Szymanowskiego, Prokofiewa, Messiaena, Lutosławskiego, Pendereckiego, Meyera, Kilara, a także z muzyką filmową - wiele z tych nagrań zdobyło prestiżowe światowe nagrody.
